传统艺术品（原作）：许多人喜欢传统艺术，因为它是唯一无二的，上面的每一个痕迹都是创作者亲自留下的，它是即时即地被发生出来的，如果你要让同一个手艺人制作一幅一模一样的画，完全不行能也不现实。就像人无法两次踏进同一条河流，河流在不停流动变化，手也是，同样的一双手，纵然再精却细密，也不行能制作出完全一模一样的艺术作品。

这就是为什么“原作”是如此的吸引人，许多人不远万里也要去看原作的原因。新媒体艺术品（复制品）：随着时代变迁，科技生长，我们可以见到成千上万的复制品，它推翻了原作的唯一无二性，因为它细密到可以丝绝不差的模拟出原作的任何一个小细节，哪怕是一粒肉眼不行见的小墨点，它都能复制出来，于是就有人发问：“此时的复制品和原作另有什么区别呢？”没有区别，但原作的缔造者们十分恼怒，他们认为这亵渎了他们的原作，是赤裸裸的抄袭，就像工厂流水线生产一样可恶，生产出大量的一模一样的复制垃圾，完全没有艺术性可言，毫无意义。不仅取消了对原作的膜拜性，还让原作身上散发出的神光被迫消失了......但复制品制造者们却认为，时代的变迁来临了，要顺应生长，就必须让复制品发扬光大。

执两种看法的人几百年来争论不休，我相信这个问题还将一直被争论下去，但凡事都要带入详细的语境去看，汝之蜜糖彼之砒霜，在差别语境下、差别事件中，这两个理论各自都有建立、也会有不建立的时候。接下来笔者将带入到“敦煌壁画掩护”这个现实语境去看新媒体艺术的优越性，新媒体的介入使人们越发重视具有交互性的公共文化流传空间，也标志着新媒体技术迈出的乐成一步。一、新媒体艺术的观点和特征首先，要知道什么是新媒体，才气进一步相识新媒体艺术。新媒体是一个宽泛且具不确定性的观点，摄影术泛起后，摄影被称为新媒体；印刷泛起后，印刷被称为新媒体，由此看来，有了流传学就有了新媒体。

后随着盘算机的降生和数字化处置惩罚的快速生长，人们把科技运用到艺术中，形成一种新型的艺术出现方式。新媒体艺术现在没有公认简直切界说，因为它的领域一直在与时俱进，和新媒体的观点一样，不停演变。百度百科中指出，“新媒体艺术眼下的主要是指那些使用录像、盘算机、网络、数字技术等最新科技结果作为创作前言的艺术品。

这类艺术的出现方式往往含有较高的技术含量，例如使用二维、三维的方式把某一壁画、博物馆内的名作以360度全景的方式放在网上，使人足不出户也可以身临其境的体验到艺术，满足了人的视觉和听觉感官体验，进而给人带来心田审美的愉悦。二、多元化时代的艺术1、新媒体技术运用于艺术作品的再缔造。多种新的艺术兴起的同时，种种意想不到的数字化科技降生在人们眼前，人们自然而然的将两者联合起来，形成了艺术、技术的相互渗透。随着技术水平提高，20世纪有更多的艺术作品已和科技在诸多领域有了碰撞和融会。

2、新媒体作为一种涵盖数字化形式的电子科技，在它影响下，艺术变得可复制重组，令人眼花缭乱的次品、水品层出不穷，人们不再执着于对原作的神往和一探究竟，这是一种欠好的生长态势，不仅伤害原作者，甚至有可能到最后分不清真品和赝品，而造成真正的艺术消亡。3、新媒体流传性强，渗透性广，使得人们对信息的获取十分便利，也使得任何事物都可以进入艺术的领域，这就造成了艺术缔造变得普通化，即“人人都可以搞艺术”，每一小我私家都可以作画、照相、撰文，然后放到网上或市场上流传，这虽然潜力庞大，突破了时间空间的局限，使得人人都有生长时机，但也存在着庞大的不稳定因素。简而言之，一方面促成了后学者对传统艺术的研究与学习，而另一方面催生了造假行业，这直接威胁了懦弱的传统艺术。三、艺术危机的形成艺术不仅最早在面临哲学的时候遭到哲学家排挤，且近代随着西方工业文明的生长，也带来了对于传统艺术的打击，艺术的运气可谓是一波三折。

后发现可以将新媒体技术与艺术融合形成”新媒体艺术”时，许多传统艺术家对此表现不接受，认为艺术应是纯粹的人的大脑的感性认识，不应掺杂盘算机酷寒、机械化的数据，这是对美和境界的一种亵渎。而技术是理性的，新媒体行业的存在带有功利性和明确的目的性，即为了满足人类逐步增长的欲求，这种思想追求利益最大化的原则，本质上有悖于艺术的单纯性和非功利性原则。

人们于是开始思考一个问题，“什么是艺术？”1、什么是艺术人们在考察艺术的时候，总是将其与生命之间的存在联系在一起，例如人的生命运动。这就说明晰艺术具有鲜明的生命化特质，苏轼的《东坡题跋》上卷论《书》有云：“书必有神、气、骨、肉，五者阙一不为成书也。”笔者认为，艺术是一种感性的认知和对心田视像的再现，艺术形象多数是艺术缔造者通过个体感受或生活认知，将某一形象以感性的形式体现出来的，无论是追求形象传神生动的照相写实派还是着迷于光影色彩捕捉的印象派。

由此可见，艺术是非理性的，艺术有血有肉，有声有色，是艺术家以时代为配景，集小我私家体悟或履历转化而成的，因此艺术跟小我私家的感性因素是分不开的，它必须是缔造者通过“眼、耳、鼻、舌、身、意”顿悟出的机缘。2015年“不朽的梵高”的数字化上海首秀遭到许多人质疑，这个巡展主要以35幅巨幕和交响配乐组成，以高清图片取代真迹。

许多观众评价“付钱看了半个多小时的PPT，满满的山寨感”、“艺术被技术和商业玩坏了”。不少人表现数字化的展品让人以为难以接受。

笔者认为，纵然再传神和盘算精致的复制品，都缺少实质内在，艺术家在创作时，对艺术作品注入的情感和体悟使得艺术品活龙活现，首先这一点，数字化技术是无法做到的。王铎在《文凡》中提到：“文有神，有魂，有魄，有窍，有脉，有筋，有奏理，有骨，有髓。

”艺术作品皆通此道，赝品终为赝品，艺术缔造者的心境和情感不行二次复制，而艺术品不行二次复制。艺术品原件无疑是任何高科技文明、数字技术都无法复制的，否则就会使得艺术品形式先行，形式大于自己，叶公好龙的人也会越来越多。

新媒体的昌明使得人们被数字化影像的价值吸引而忽略了艺术的精神重要性，高端奢侈品就是一个例证，机械的大批量复制曾一度受人追捧，而手工业从往昔的不以为贵转化成了现在的奢侈品和高级定制，但却只切合少部门人的消费观。一些艺术家认为，随着新媒体的生长和人类越发理性的认识，艺术、宗教等精神文化体系的生长将越发懦弱并最终消失。2、新媒体技术的毛病新媒体技术也有它的毛病,盘算机并非完全可靠。

U盘会中病毒,盘算机系统也会。影戏《泰囧》中王宝强将一桶水泼向事情中的徐峥，电脑短路死机。

其实别有深意，盘算机这种高科技只需轻轻一按,系统关闭,就意味着失去一切。它只是艺术生长中的一个载体，现在新媒体的介入批驳纷歧，酷寒的机械所制造出的影像和人们看到真迹时的那种真实性是有本质性区此外，置身情境中，却难以触摸。

新媒体的数字化技术和三维建模再传神，都复制不来创作者的思想内容和对艺术品的情感倾注，也就是说他模拟不了艺术品视觉表达上的深度和意境，大批量复制生产的物品从真正意义上不切合艺术要求。艺术作品发生于艺术家对外物和情感的感知，这种看法的整合性表达称之为艺术，使用技术流传艺术，使二者融合，成为新的表达这种方法不是不行行，但它无法到场到艺术的起源和本质中去，它只是一个前言。新媒体的兴起，克隆技术，3D打印这类技术的泛起让人目不暇接，制造出的工具自然是良好传神的，也兼具快捷，简朴，新颖的特点。

但手工性被削弱，不用泯灭人力心力做出来的艺术品没有生命力和灵魂可言。大量复制粘贴，使作品缺乏思想，因此，无论任何，都不能太过形式先行，不注重内在，否则就会遭到民众诟病，违背艺术家创作初衷，阻碍艺术的可连续生长。

四、新媒体艺术的正名——以“敦煌壁画”为例1、敦煌壁画的生存空间壁画，顾名思义就是存在于一般修建墙壁、岩洞等带“壁”的物体上的画，首先要有壁，才有画。墙壁自己的不稳定性：墙壁会凭据季节的差别热胀冷缩，导致墙体开裂起皮；若房间返潮，则会长霉斑，滋生细菌。

以敦煌莫高窟为例，由于地处甘肃省，沙漠气候特征显著。莫高窟面临着三大危害：积沙，风蚀和风沙尘，所以壁画易泛起起甲、空臌、变色等情况。沙尘大的地域，洞窟常年堆沙，阴冷湿润的地域，墙壁发霉，水蒸气受热上升具在洞顶，夜晚受冷降下，受到流水的侵蚀作用，造成颜色脱落或形状磨损。

另有许多庞大的因素影响着浏览者对壁画的审美，有些实地浏览并不总是让人心满意足，人会因为实地的种种因素获得林林总总不愉快的感官体验。举例如下，第一、为减轻文物蒙受压力，浏览者不得长时间在展区滞留；第二、浏览者纷歧定有条件去到出现艺术品的地方，好比深山森林、难以下脚的岩洞内；第三、艺术原件的发现地的人员可能受到人力物力的困扰，欠缺对艺术品的整理归置，使得浏览者在脏乱差的情况中举行体验，还会导致浏览者凭据这些并不带符号化意味的详细因素来推测和推测艺术品，好比阴暗湿润的角落里的一幅壁画，这种影响是不合理的；对于这些详细的局限，很难改变。

但这一系列的问题又都影响着浏览者的自由式体验。2、新媒体艺术应运而生新媒体作为一种数字前言，恰好可以使艺术越发恒久的存在和生长。艺术早期的形成是一种意识形态，艺术的出现需要载体。

早期的艺术载体为岩洞、陶器、木料、绢帛等等，随着时间的洗礼，水墨褪色、画布褶皱使得艺术品不再栩栩如生。于是新媒体艺术这种新型的“艺术”表达方式奋起反抗，对于传统艺术审雅观念，它们阻挡传统艺术作品的叙述方式，阻挡这些由来已久的权威和经典。

为解决以上问题应运而生的新媒体艺术，在2015年对我国敦煌莫高窟举行了一次斗胆而前卫的实验。为掩护莫高窟日渐消失的壁画，缩短游客在洞窟内的滞留时间，减轻文物压力，也为了使更多人感受到昔人的智慧和中国文化的博大精湛，敦煌研究院耗资3.14亿元建成了莫高窟数字展示中心，被称为“数字莫高窟”。这种360度无死角的观摩归功于新媒体的数字化功效，可亲身感受仙女飞升、周游佛宫之境。

有游客评价说：“电子科技制造出的艺术让人大饱眼福，视觉效果很震撼。”也有不少游客表现；“总以为少了点什么，虽然弘大，但缺少真实感。

”洞窟这个奇特的互动场所被取代，人和艺术的相遇方式酿成另一种三维空间的谋划模式，这种虚拟的情感体验，虽批驳纷歧，但前景可观。3 、新媒体艺术与“壁画”的融会壁画这种艺术自己具有不易生存和风化的奇特性，所以它与技术的相遇相比其他艺术，就越发温和包容。壁画以技术为依托，实现了对传统看法的突破，在传统质料和工艺手段的基础上寻求新的生存空间。

壁画艺术突破了使用矿物质颜料的手段，使用新的数字前言还原影像，再造出艺术的多维度空间，将所有艺术家本人或非本人的差别元素作品拼接到一起，配以音乐或其它元素，制造出更为强烈，震撼人心的视觉、听觉盛宴。例如2010年，著名的意大利乌菲齐博物馆与上海美术馆合办虚拟画展，收到的观众反馈相比“不朽的梵高”，效果稍好些，这里包罗了许多人力物力技术投入的要素原因。虽然画作、壁画有一定区别，但不难发现，在艺术这个领域，创新性已经成为顺应时代的体现。

（1）路径创新性 新媒体的介入使得壁画从平面、静态走向了立体、多元。从前“壁”是真实可触碰的，现在自然空间中的三维虚拟建模也成为了其中一“壁”。这无疑革新了人们对艺术获取渠道的观点认识，壁画艺术自己的多元化使得它拥有更大的包容性，在这个飞速生长的今天获得地域时间上的突破，新媒体艺术以技术为载体，展现了更多的表达路径。

反之，这对其自己的交互性生长也有一定资助，这种多维度的艺术空间再展现模式生长前景很广。（2）时空突破性以数字媒体有机整合声音文字图像，带给观众临场感，虚拟技术不行小觑，现在我国的三维虚拟情况体验，例如现在崛起势头很是火的VR技术，它完美的三维建模和后期合成技术可以将人们带入理论上遥远却又触手可及的购物商店和影戏情节中。近几年，故宫也推出了网上体验馆，它打破了时空局限，改变了传统艺术总是等着人来看，来惠临的局势。

而且在装饰、教育上比从前的前言渠道更胜一筹，可以说是一种新型的审美体验。（3）物与人的交互性技术首先是人缔造的，为了更优质的生活，所以新媒体艺术也不破例，会越发迁就人，注重人的感官体验，调动起每一位观众的主观能动性。技术虽冷，但操作技术的人一定带有主观性，也就是说，数字化展览下的新媒体艺术带有二度被缔造的特点，使用这一点，资助浏览者实现与艺术创作者的相同，将庞大的艺术符号转化后出现，不仅跨越了时空隙域，还将单一、被动吸收的浏览者角色转酿成为了双向互动的形式。简而言之，新媒体的介入消融了艺术创作者和浏览者之间横亘的沟壑，增强了交流感。

五、结语 综上所述，新媒体艺术在一方面使得艺术的流传规模更广、空间更大，但另一方面也组成了对传统艺术的挑战，技术虽是一把双刃剑，它一方面能留存即将消失的艺术，但水能载舟亦能覆舟，它也可能会成为终结传统艺术的始作俑者。但时代生长如此快速，人们精神需求更显多元化的今天，公共艺术终究要适应新媒体时代的来临，争取多元化的缔造性生长，提高互动性，艺术家在逐步接受新媒体艺术，相信不久的未来，艺术可以和新媒体越发完美的融合。

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